Emilio de la Cerda en Arte-Facto.

Hoy es subsecretario del Patrimonio, antes fue secretario ejecutivo del Consejo de Monumentos Nacionales. Es profesor de la Universidad Católica, y fue también director de la Escuela de Arquitectura UC.

Sin embargo, hace 15 años la oficina OWAR Arquitectos- que cofundó con dos colegas- estaba cosechando premios y tenía como norte trabajar en el ámbito de las viviendas sociales. De hecho, el propio Emilio de la Cerda había colaborado, cuando era aún estudiante, en la Quinta Monroy de Elemental, con Alejandro Aravena.

¿Por qué dio Emilio de la Cerda el giro hacia las políticas públicas? ¿Cómo es ejercer la arquitectura desde un cargo político y, al mismo tiempo, técnico?

Descubra este domingo a un arquitecto que exhibe una sana honestidad intelectual y una curiosidad cultural, filosófica y artística que dan gusto.

Escucharemos:

Golden hours de Brian Eno

La vida mágica, ay sí! de Los Jaivas

The poet acts de Philip Glass

Run run se fue pa’l norte de Violeta Parra

Este domingo 16 de agosto a las 21 horas, el director chileno Helmuth Reichel Silva en Arte-Facto.

La crítica lo ha calificado como un director “admirable”, con una “técnica irreprochable”, que logra que las orquestas suenen como nunca antes, “con ideas claras”. Un ejemplo: “Desde el principio queda claro: se entrega a la música con todo su ser y dirige siempre al servicio de ella.”

Helmuth Reichel Silva es uno de los directores chilenos más relevantes en la actualidad. Hizo noticia en 2015, cuando se convirtió en el primer chileno que llegó a la final del prestigioso Concurso Besançon. Llevaba ya 13 años viviendo en Alemania y había debutado en Chile hacía tres años. Hoy ya ha dirigido a todas las orquestas chilenas y muchísimas agrupaciones en el mundo. Y es titular de la Orquesta de la Universidad de Dresde, porque para él la docencia es clave.

Descubra cómo haber sido primero violinista le da un sello especial a su trabajo como director, y qué es lo que aprendió de figuras como Mariss Jansons, Jonathan Nott y Dennis Russell Davies, sus maestros.

Disfrute la manera en la que Helmuth Reichel Silva habla del repertorio, de los compositores y de sus colegas, de cómo es hacer música. Y comprenda por qué es uno de los más votados por los músicos de las orquestas chilenas a la hora de definir los invitados de cada próxima temporada.

Escucharemos selecciones de la Sinfonía N°3 de Johannes Brahms, por Mariss Jansons y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, Scheherezade de Nikolai Rimsky-Korsakov, por Helmuth Reichel y la Sinfónica de Tokio, en una grabación en vivo en Muza Kawasaki Hall de Tokio. Además, el bolero Toda una vida, de Osvaldo Farrés, en la versión de Pedro Guerra

Este domingo, la invitada al programa Arte-Facto es la periodista y editora María Teresa Cárdenas.

Durante 35 años, ha sido un agente fundamental en la promoción y difusión de la literatura chilena.

Su trabajo ha permitido que el público se encuentre con la obra -y con las biografías también- de diversos escritores.

¿Cómo ha sido entrevistar a personas a las cuales admira profundamente? ¿Por qué asumió un rol tan activo en el fomento lector?

Un rol que ahora, después de 35 años, escribiendo y editando en El Mercurio y Revista de Libros, continúa ejerciendo, porque está consciente de que el trabajo de un periodista cultural nunca se acaba: cuando los grandes escritores van muriendo, depende de los periodistas mantener vivido su legado.

Es lo que hace hoy a través de la Fundación Arbolee -que creó hace cuatro años y con la cual ha vuelto a poner en librerías creaciones que llevaban décadas inubicables. Han publicado ya La generación de las hojas de Marta Blanco, Morir en Berlín de Carlos Cerda y Alsino de Pedro Prado.

También ejecuta ese rol en la Academia Chilena de la Lengua, donde hasta ahora era miembro correspondiente y acaba de integrarse como miembro de número.

Además de haber recibir reconocimientos como el Premio Alejandro Silva de la Fuente, ha editado numerosos volúmenes y ha organizado diversos ciclos de encuentros literarios. Forma parte del Círculo de Críticos de Arte de Chile y acaba de asumir como coordinadora del Premio José Donoso.

Este domingo a las 21 horas, la Periodista, María Teresa Cárdenas en el programa Arte-Facto de Radio Beethoven

Escucharemos selecciones de las músicas que eligió:

Obertura de la ópera Tanhausser (Richard Wagner), por Daniel Barenboim y la Staatskapelle Berlin

Cançó del lladre (tradicional, arreglo de Miguel Llobert), por Carles Trepat

Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven, Finale Allegro, por Herbert von Karajan y la Berliner Philarmoniker

Gnosienne n°1 de Erik Satie, por Jean-Yves Thibaudet

El domingo 2 de agosto, Arte-Facto presenta a las 21 horas un retrato sonoro de Norton Maza, uno de los artistas visuales chilenos con mayor proyección global y reconocimiento local.

Actualmente, una obra suya está representando a nuestro país en la Bienal de Venecia: Inter-Reality.

Como todas sus monumentales instalaciones, es un verdadero animal geopolítico en sí mismo. Porque su trabajo siempre tiene un referente en nuestra realidad social, y un acento idiosincrásico difícil de evadir.

Este artista nació en Lautaro, creció en Francia y Cuba. Ha expuesto en decenas de museos, tanto dentro como fuera de nuestro país

Por ejemplo, en el Museo Musa de Guadalajara, la YAM Gallery de Ciudad de México y el Centro Cultural Matta de Buenos Aires, además de espacios en Los Angeles, California, y en París. También, en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende y el Museo de Artes Visuales MAVI UC.

Descubra como piensa y cómo desarrolla su trabajo, artístico, Norton Maza, y por qué el juego cumple un rol fundamental en su quehacer.

Escucharemos selecciones de:

Concierto para violín en La menor BWV 1041 de Johann Sebastian Bach (Andante)

La creación sonora que Iván Manuel Tapia Bruno compuso para Inter-Reality y que es parte de esta instalación

Spiegel im Spiegel de Arvo Pärt

Agonía de carnaval de Illapu.

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Domingo 26 de julio

El público chileno lo conoce muy bien: Rodolfo Fischer ha sido responsable de estrenos tan importantes en América Latina como el de la ópera Ainadamar de Osvaldo Golijov. Y, al mismo tiempo, fue el primero que instaló la figura de un compositor residente: lo hizo en la Orquesta de Cámara de Valdivia, que dirige desde el año 2020 y con la cual ha provocado un cambio profundo en la escena musical de esa región y sus alrededores.

Todo esto y mucho más, lo ha hecho Rodolfo Fischer. Y lo ha hecho a pesar de vivir en Suiza, donde forma a nuevas generaciones de directores. Tuvo grandes maestros; a Gabor Otvos cuando fue residente del Teatro Municipal de Santiago y a Otto Werner Müller en el Curtis Institute.

Rodolfo Fischer enseña dirección orquestal en la Musik-Akademie de Basilea. Allí ha creado, además, un programa para jóvenes directores que viven una experiencia inmersiva en la práctica de los mejores teatros de Europa.

Sin embargo, su vínculo con Chile se mantiene intacto: viene todos los años a conducir y a enseñar, por ejemplo, con la FOJI. Acaba de dirigir a la Orquesta Usach y pronto liderará el debut de su agrupación, la Orquesta de Cámara de Valdivia, en la Gran Sala Sinfónica Nacional.

Este domingo, a las 21 horas, en Arte-Facto, descubra cómo piensa y cómo vive la música este director comprometido con el presenta y el futuro de este arte. También, cómo fue nacer en una familia llena de grandes músicos, escuchando debajo de un piano.

En esta edición del programa Arte-Facto escucharemos tres grabaciones en vivo de la Orquesta de Cámara de Valdivia, dirigida por Rodolfo Fischer: el minueto de El Burgués Gentil Hombre, de Richard Strauss; una selección de Díptico, de Camilo Roca, compositor residente 2026 del elenco, y el Adagio de Samuel Barber.

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Este domingo en Arte-Facto, Roberto Bravo, quien probablemente es el pianista más querido de Chile.

Tuvo una brillante carrera internacional. De hecho, grabó con la Royal Philharmonic de Londres y tocó en grandes escenarios europeos.

Pero en vez de seguir ese camino, volvió a Chile a luchar por la democracia con su piano.

Entonces, en los 80, Roberto Bravo tocó Bach y arreglos de Víctor Jara y Violeta Parra en gimnasios e iglesias marginadas, y hasta el día de hoy suele presentarse en localidades devastadas por desastres naturales. Está muy activo, tras 65 años de carrera.

Descubra qué aprendió con Claudio Arrau y por qué se fue a estudiar al Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. También, cuál cree que es el rol del artista y cómo lo vive. Este domingo, a las 21 horas, Roberto Bravo en Arte-Facto.

Escucharemos una muy variada selección musical, desde obras de Edvard Grieg hasta Enio Morricone. Igualmente, de Johann Sebastian Bach y Ástor Piazzolla, compositores a los cuales abordará junto a su cuarteto y la cantante Andrea Cárdenas, más el Coro de Cámara UC que dirige Felipe Ramos Taky.

Los detalles de eso, que es muy pronto en el Teatro Nescafé de las Artes, los entrega también en la entrevista.

Es una de las más influyentes antropólogas de nuestro país. Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2013, Sonia Montecino abrió campos e inauguró miradas. Lo hizo tempranamente y articulando herramientas de la literatura y las ciencias sociales.

Mujeres, indígenas, rurales, a ellas les dio voz, hace ya 40 años, y en esos estudios de campo fue descubriendo verdades y reconociendo identidades.

Esta prolífica investigadora ganó el Premio Academia 1992 por Madres y huachos, alegorías del mestizaje chileno, un ensayo que ha tenido numerosas reediciones y también La olla deleitosa ha sido reeditado una y otra vez.

Descubra cómo esta académica de la Universidad de Chile ha ampliado lo que entendemos por patrimonio, construyendo una patria en la que cabemos todos.

En este capítulo de Arte-Facto conversamos con Nicolas Rauss.

Su relación con nuestro país ha sido estrecha – y fecunda- desde 1999. Sólo hay una orquesta chilena que no lo ha invitado.

Todos los años podemos ver al director suizo Nicolas Rauss en acción, dirigiendo y haciéndonos descubrir obras y compositores escasamente tocados antes en nuestras salas.

Ese fue justamente su sello cuando fue director titular de la Orquesta Usach, por casi una década: abrir los repertorios, además de consolidar la voz del elenco y, algo que distingue a esta orquesta: profundizar su trabajo con la música chilena, estrenándola y grabándola.

En el caso de Enrique Soro, ha editado, además, sus partituras.

Con una activa agenda en América y Europa, él mismo lo reconoce: ha hecho la carrera a la inversa: estudió dirección en Europa para venirse a trabajar a Sudamérica.

Descubra por qué se enamoró de Chile, cómo entiende la música y por qué decidió ser director de orquesta.

En este capítulo de Arte-Facto conversamos con una actriz que es querida en todo nuestro país. La haya usted conocido en el teatro, en la televisión o en el cine, sin duda le ha llamado la atención su versatilidad, su talento y su fantástica voz.

Este domingo usted descubrirá, además, que Ana Reeves es una persona que adora la música.

En 2025, cumplió 60 años de trayectoria porque debutó cuando estaba en segundo año de la carrera en la Escuela de Teatro UC.

Ha recibido la medalla Pablo Neruda del Ministerio de las Culturas, premios de sus pares y de la crítica, y ha formado a nuevas generaciones en UNIACC, donde hasta mediados de 2024 fue decana de la Facultad de Artes.

Le encanta trabajar con gente joven y su compromiso con nuestra emisora es tan grande que se sumó al Club de Amigos de Radio Beethoven.

En esta entrevista, Ana Reeves explica por qué la fama y el arte no tienen nada que ver y por qué debe exigírsele a un artista que esté conectado con su propio tiempo.

Escucharemos, además, selecciones de las siguientes obras

· Polonesa n°6 en La Bemol Mayor, Op. 53, Heroica, de Frédéric Chopin | Por Rafal Blechacz

· Pie Jesu del Réquiem de Gabriel Fauré | Laurence Equilbey dirige a Sandrine Pianu como solista, la Orquesta Nacional de Francia y el Coro La Maîtrise de París

· Sentinela de Milton Nascimento | Participa en voz Nana Caymmi

· Construção de Chico Buarque

· Plegaria del labrador de Víctor Jara

Luis Toro Araya es uno de los directores más sorprendentes que hemos visto nacer artísticamente en el último tiempo.

Hace cinco años quedó finalista en dos concursos muy importantes de dirección, el de Rotterdam y el premio Von Karajan.

Debutó en el Teatro Municipal de Santiago y con la Sinfónica de Chile, antes de cumplir 30 años y ya ha actuado con las agrupaciones más importantes de nuestro país.

Sin embargo, vive en Europa hace ocho años. Y, de hecho, fue director asistente de la Orquesta Nacional de España

Entre sus hazañas, logró estrenar una obra chilena en el Festival de Salzburgo; su compromiso con la música nacional y de nuestros tiempos es irrestricto.

La crítica lo aplaude, al igual que el público, y es uno de los directores preferidos de los músicos de la orquestas.

Para él, la música se trata de emoción. Y su forma de dirigir la define su experiencia como el violinista de orquesta que fue, acá en Chile, antes de decidir convertirse en director.

Este domingo 14 de junio, a las 21 horas, en Arte- Facto, Luis Toro Araya nos alumbrará con su profunda comprensión de la música y con una honestidad intelectual plena.

Escucharemos selecciones de tres obras, dirigidas por Luis Toro Araya:

Obertura de Manfredo de Robert Schumann, con la WDR Sinfonieorchester 

Muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner, con la Orquesta Filarmónica de Santiago 

Encantamiento de Viernes Santo de la ópera Parsifal de Richard Wagner con la Orquesta de la Radio y TV Española

Domingo 31 de mayo

Este domingo, en Artefacto, conversamos con uno de los dramaturgos más reconocidos de nuestro país. Un hombre de teatro que ha formado a nuevas generaciones, con una larga trayectoria académica en la Universidad Finis Terrae y con años enseñando también en la UC.

Marco Antonio de la Parra es autor de cien obras, ha recibido una decena de premios, entre ellos, el José Nuez Martín 1996, Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2025 y la medalla Profesor Pedro de la Barra.

Ha escrito verdaderos clásicos del teatro chileno, novelas y cuentos.

Descubra cómo fue que, leyendo para comprender al ser humano como médico siquiatra, se hizo dramaturgo y por qué dice que el vicio de la lectura es una catástrofe fantástica.

También, la profunda relación que tiene con la música desde su adolescencia y cómo una obra de Bela Bartók fue parte del proceso creativo de uno de sus icónicos trabajos como dramaturgo.

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Este domingo, en Arte-Facto, conversamos con una actriz que tiene 65 años de trayectoria y que sigue vigente en múltiples proyectos.

Diana Sanz fue la primera Julieta en la traducción que hizo Pablo Neruda de Romeo y Julieta, de Shakespeare. Fue con el Teatro Nacional Chileno y tuvieron 120 funciones.

Ella tenía 24 años, pero ya era bastante conocida porque fue la primera mujer que condujo un magazine en la televisión chilena. Allí trabajó con Patricio Bañados.

Fue profesora en la Universidad de Chile hasta el año 2000 y en los últimos meses ha recibido un premio de la crítica y la medalla al mérito cultural Pedro de la Barra.

De su trayectoria, de su amor por los clásicos y por las grandes producciones, de lo que la ha marcado en las 65 obras que ha actuado hasta ahora y de quién la hizo volverse fanática de Greta Garbo, conversa Diana Sanz.

Este domingo, en Arte-Facto, descubriremos qué hay detrás del exuberante virtuosismo de un pianista mundialmente célebre: Boris Giltburg.

Hablaremos de la integral de las sonatas de Beethoven que está haciendo por cuarta vez en su vida y en esta oportunidad en nuestro país, en el Teatro Municipal de Santiago.

También conversaremos sobre otros proyectos suyos, como la integral de Rachmaninov y el Clave bien temperado de Bach, e igualmente, su fantástico blog Classical music for all.

Además, se explayará sobre la emoción que siente cada vez que ofrece un concierto y, también de la única vez que ha deseado que un recital terminara lo antes posible.

Este domingo, en el programa Arte-Facto de Radio Beethoven, conversaremos con un director de orquesta brasilero que está estrechando sus lazos con nuestro país. Tobias Volkmann ya ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, con la Orquesta de Cámara de Chile y, especialmente con la Orquesta Clásica Usach.

Es director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza y también de la Orquesta Río Villarmônica en Río de Janeiro.

En esa ciudad trabaja, además, en un proyecto social que ya ha cambiado la vida de niños que habitan las más peligrosas favelas.

Conoceremos la trayectoria, la forma de entender la música y los próximos compromisos en Chile de este director.

Nos adelantará las claves del concierto que ofrecerá con la Orquesta Usach el miércoles 13 de mayo, con el estreno absoluto de una obra chilena, y profundizará Tobias Volkmann en su compromiso con la creación contemporánea y con las culturas locales.

Revelará su profundo vínculo con el Teatro Municipal de Rio de Janeiro, donde debutó como figurante en Così fan tutte cuando estudiaba canto lírico y de cuya orquesta llegó a ser director titular. También se referirá a las grabaciones de música brasilera que hizo como titular de la Orquesta Sinfónica Nacional UFF, y del original proyecto de bossa nova que condujo con virtuosos populares y la Sinfónica de Brandenburgo.

Escucharemos selecciones de obras que ha dirigido de Heitor Villa-Lobos, Marisa Rezende, Ludwig van Beethoven y Stan Getz.

Domingo 3 de mayo

En este capítulo presentamos el perfil de una cantante que ha dejado una profunda huella en nuestro país: la contralto Carmen Luisa Letelier.

Premio Nacional de Artes Musicales 2010, miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes y profesora emérita de la Universidad de Chile, no sólo ha formado a múltiples generaciones de cantantes, sino que ella misma tiene una trayectoria impecable.

Ha hecho música de cámara, ópera y gran repertorio sinfónico-coral. Ha estrenado muchísima música en nuestro país y ha exhibido un compromiso muy fuerte con la música chilena contemporánea.

Hablamos sobre su trabajo y su biografía, cómo fue crecer en una familia donde se escuchaba y practicaba la música (es hija de Alfonso Letelier Llona y Margarita Valdés Subercaseaux), y en qué momento se decidió por la carrera musical, después de haberse ya formado como profesora de castellano en la Universidad Católica.

La contralto profundiza en sus estudios, su participación con el icónico Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica y su trabajo con Ensamble Bartók Chile, así como su entrañable relación con su hermano, el compositor Miguel Letelier, fallecido hace 10 años.

Escucharemos, de hecho, una grabación de la obra de Miguel Letelier La Mort Favorable, por la contralto y Ensamble Bartók Chile.

También, como ejemplo de su enorme labor en el lied, Cubridme de flores, de Hugo Wolff, por Carmen Luisa Letelier y Elvira Savi en piano.

Su rol solista lo escucharemos en dos grabaciones con la Sinfónica de Chile y la dirección de David del Pino Klinge: Ahora entiendo por qué me mandabas tan oscuras llamas en cada mirada, de Canciones de los niños muertos de Gustav Mahler. También, en El campo de los muertos, de la Cantata Alexander Nevsky de Sergei Profokiev.

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Domingo 26 de abril

En este capítulo nos sumergiremos en la práctica de la música históricamente informada con un joven intérprete que está radicado hace 15 años en Europa y que ya tiene su propio ensamble, Comet Musicke.

Se trata del tenor y violagambista Francisco Mañalich, quien profundiza en cómo y cuándo se fascinó por la música antigua – el impacto que en él tuvieron sus profesores en Chile Jeanette Pérez, Rodrigo del Pozo, Gina Allende y Sergio Candia- el ejercicio de componer que desarrolla en este ámbito y el trabajo que hacen con su ensamble.

Con él comentaremos el último disco que han producido y que dedican por completo a Pomponio Nenna, y estrenaremos algunas de las piezas que incluye: Poiche legato il pie, Vanne canzon, Dolce mia foco ardente de ese compositor del sur de Italia.

También estrenaremos Consozanze stravaganti per l’organo – de su contemporáneo Giovanni de Macque- que también es parte de Pomponio Nenna – Il Primo Libro de Madrigali a Cinque Voci, disco que desde este mismo fin de semana ya estará disponible en plataformas digitales y que Francisco Mañalich y su ensamble estrenarán en París, en el Temple du Foyer de l’Âme, el viernes 1 de mayo.

Francisco Mañalich nos explica cómo es esta práctica de cantar acompañándose, por una viela en el caso del repertorio medieval, por una viola da gamba en el caso de la música barroca o del Renacimiento y por un arpeggione en el repertorio romántico del siglo XIX.

Escucharemos una pieza icónica que grabó en su primer disco solista, I am melancholy (2018), la cual se refiere al mito de Orfeo: Cara mia cetr’ andianne. “Vamos, acompáñame cetra mia, dice, es decir, cítara mía”, traduce, con todo el sentido de la frase.

Francisco Mañalich nos entrega, además, grabaciones completamente inéditas de un disco que será recién publicado en el segundo semestre y que dedica a la música romántica: el lied Zwielicht de Robert Schumann y la romanza Nell’orror de notte scura, de Giuseppe Verdi.

El arpeggione, cuenta, “se afina como una guitarra, pero se toca con el arco”. Y el disco se titula Guitarra sentimental, porque así se llamaba a ese instrumento desaparecido.

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Vuelve el programa Arte-Facto a Radio Beethoven y en esta primera edición el entrevistado será excepcional. Es una figura que está cambiando la escena musical chilena: Paolo Bortolameolli.

Con una brillante carrera internacional, asumió como director titular de la Filarmónica de Santiago, y lo es también de la Sinfónica Nacional Juvenil, pero continúa actuando en paralelo en galpones y subterráneos y sigue abriendo nuevos espacios para la música clásica y entusiasmando a nuevos públicos.

Paolo Bortolameolli habla con la periodista Romina de la Sotta de los mayores hitos de su carrera y también sobre los sueños futuros.

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